Lançado em 1986 ficou
muito popular entre os jogos de Master System, chegando assim ser vendido junto
a memória do console, possivelmente lançado para rivalizar com Super Mario Bros
e tendo boas críticas, mas infelizmente o Master System não fez muito sucesso,
não tornando-o tão popular quanto seus concorrentes.
O jogo de plataforma
2D tinha uma jogabilidade diferente para a época, alguns chefes de fases eram
combatidos primeiramente com uma partida de Pedra, Papel e Tesoura (Joquenpo), certos
chefes após a disputa de Joquenpo eram derrotados outros você ainda tinha que
batalhar.
Haviam uma grande
diversidade de fases, como fases em cavernas e florestas, fases aéreas, fases subaquáticas,
dentro de castelos, e fases que mesclavam aéreas e subaquáticas.
Além dos vários itens
e meios de transportes que você podia comprar nas lojas no inicio da fase.
Desde itens de upgrade como vida extra e invulnerabilidade temporária a motos e
helicópteros.
Alex Kidd foi um jogo
no qual eu gastei muito do meu tempo nele, e nunca consegui se quer chegar
perto de zerar, mas guardo com muito carinho o pouco das lembranças que tenho
de joga-lo, ano passado, 2020, foi anunciado um remake com novas fases e um
modo retro, mas infelizmente sem data de lançamento. Fiquem com o trailer:
Ela
escrevia suas iniciais no alce com a ponta afiada de uma escova de dentes,
presente de seu cunhado, Svenge, dentista em Oslo e astro de filmes noruegueses:
“ O toque quente do dentista de Oslo”, “Obturações Apaixonadas”, “Os molares de
Horst Nordfink”...
Desculpem
a falha no texto, os responsáveis foram demitidos.
Cuidado,
mordidas de alce podem ser bem terríveis...
Desculpem
novamente a falha no texto. Os responsáveis pela demissão do pessoal que foi
demitido, foram demitidos.
Grupo Monty Python
Bem,
antes de mais nada, Monty Python é um grupo de comédia britânico que fez um
grande sucesso no final da década de 60 e início da década de 70, composto por
seis membros: Graham Chapman, John Cleese, Michael Palin, Eric Idle, Terry
Jones e Terry Gilliam. Dois desses integrantes já deixaram de existir, não são
mais, se juntaram ao coral invisível, são ex-Pythons: Graham Chapman e Terry
Jones. O grupo iniciou a carreira na BBC entre os anos de 1969 e 1974, através
no show: Monty Python’s Flying Circus, onde eram apresentadas diversas
esquetes de humor, que na maioria das vezes beirava o absurdo, ou nonsense.
Dois pontos para se destacar: o primeiro era a falta da punchline, eles faziam
as piadas e deixavam o final em aberto, ou iam para o segundo ponto, usavam os
desenhos surrealistas do integrante americano, Terry Gilliam. Enfim,
influenciaram muito a comédia até os dias de hoje.
Além
da série, os Pythons fizeram alguns filmes, hoje vamos falar sobre, como já foi
mostrado no título... Em Busca do Cálice Sagrado, uma sátira fantástica do Rei
Arthur e a Távola Redonda. Não preciso nem falar que vai ter spoiler né? É um
filme de 1975...
Capa do Filme
Dirigido
por: Terry Gillian e Terry Jones
Logo
no início somos surpreendidos com os créditos, umas legendas em norueguês,
alces majestosos, demissões dos responsáveis pelas legendas e um estouro de
cores.
Créditos loucos
Finalmente,
Inglaterra, 932 D.C. Momento de seriedade, imagem preta, sons de cavalos no
fundo e... temos um corte direto para o Rei Arthur e seu fiel escudeiro Patsy
batendo metades de cocos, mas nada de cavalos. Em seguida, os dois acham um
castelo, onde acabam tendo uma discussão sobre andorinhas e cocos, no fim
desistem e prosseguem a viagem.
Nada
fácil para Arhur que busca encontrar cavaleiros e ir para Camelot. Acaba
passando por camponeses que contestam sua escolha como rei, dizendo que
mulheres distribuindo espadas em lagos não são alicerce para um sistema de
governo.
Fugindo
dos camponeses, vamos para a primeira cena de ação do filme, o Cavaleiro Negro,
muito poderoso, porém fica pelo caminho com feridas superficiais...
Continuando
e resumindo as coisas, temos o povo levando uma “bruxa” ao mais inteligente do
povoado... Nomeado por Arthur como Sir Bedevere.
O
sábio Sir Bedevere foi o primeiro a se juntar aos Cavaleiros do Rei Arthur, mas
outros nomes ilustres o seguiram em breve:
·Sir
Lancelot, o Bravo;
·Sir
Galahad, o Puro;
·E
Sir Robin, o não tão bravo quanto Sir Lancelot, que quase lutou com o Dragão de
Agnor e que quase pisou na malvada Galinha de Bristol e que mijou nas calças na
Batalha de Badon Hill;
·E
o apropriamente nomeado Sir-que-não aparece-nesse-filme.
Juntos
formavam um grupo cujos nomes e feitos seriam recontados através dos séculos.
Os cavaleiros da Távola Redonda.
Acabaram
achando Camelot, apesar de ser apenas uma maquete. No entanto, preferiram não
ir para lá, por considerarem um lugar muito idiota.
Com
essa decisão, encontram Deus, que lhes dá uma missão, buscar o Cálice Sagrado.
Deus, desenhado por Terry Gilliam
O
grupo reunido então vai até o Castelo de Guy de Loimbard, um francês, onde são
humilhados por insultos fabulosos e derrubados por chuvas de animais. Com a
derrota, preferiram se separar, para ter sucesso na busca do Cálice.
A
história de Sir Robin
Sir
Robin foi para o norte, pela escura floresta de Ewing, acompanhado de seus
menestréis favoritos:
Lá,
encontra um cavaleiro de 3 cabeças e corajosamente consegue ir embora.
A
história de Sir Galahad
Totalmente
esgotado, numa noite chuvosa, Sir Galahad encontra um castelo que traz uma
surpresa, o Cálice bem no topo. O cavaleiro junta as forças e pede para entrar.
Lá é recebido por Zoot, que apresenta o Castelo de Antraz, lugar onde ficam
oito grupos de 20 loiras e morenas entre 16 e 19 anos e meio, aproveita para
oferecer abrigo ao casto.
No
fim, Galahad descobre que foi enganado por Zoot, o Cálice era apenas um farol,
mas acaba salvo bravamente pelo Sir Lancelot, sem palmadas, sem sexo oral e com
a castidade intacta.
Galahad, o puro
A
cena 24
Chegamos
no ápice, na cena mais esperada do filme, mas mais dramática, nela é descoberta
uma baita pista sobre onde encontrar o cálice. Arthur encontra um velho, que
avisa sobre um mago que conhece uma caverna, onde ninguém nunca entrou, a
caverna guarda a Garganta do Perigo eterno que ninguém jamais cruzou. Antes de
sumir, o velho diz para procurar a Ponte da Morte.
Velho da cena 24
Os
Cavaleiros que dizem Ni, parte I
O
rei Arthur cruza uma densa floresta junto com Sir Bedevere e esbarra em um
cavaleiro gigante que dá uma missão aterrorizante em troca de parar de dizer
Ni, quer um canteiro de arbusto.
A
história de Sir Lancelot
Vamos
direto ao Castelo do Pântano, lá temos um pai que busca novas terras e um filho
que só quer cantar, príncipe Herbert... O rei obriga seu filho a casar com a
filha do dono das maiores terras da Inglaterra, em vinte minutos. Preso no seu
quarto, sendo vigiado por dois guardas, Hebert escreve uma carta, pega seu arco
e flecha e atira pela janela. O chamado de ajuda atinge Concorde, o escudeiro
de Sir Lancelot. O bravo Cavaleiro não foge do pedido da “Princesa do Pântano”
e corre para lá arruinando toda a festa de casamento, matando geral, numa cena
de encher os olhos.
Os
cavaleiros que dizem Ni , parte II
Arthur,
Sir Bedevere e Patsy encontram Roger, o plantador, e obtém sucesso na missão do
canteiro de arbustos. Levam o mesmo até os cavaleiros de Ni, que dão outra
missão: Achar outro canteiro e cortar a maior árvore da floresta com um
arenque. Com uma sorte tremenda, são salvos por Sir Robin, dizendo “isso”, a
palavra que os cavaleiros de Ni não podem escutar.
Reunião
e Tim
Após
passarem pela floresta, todos se reuniram novamente e foram em busca do
poderoso mago que o velho disse na cena 24.
Muito
tempo se passou, comeram os menestréis do Sir Robin, mas finalmente encontraram
um mago que não parava de soltar fogos de artifício. Chamado por alguns de,
Tim.
Tim, o mago
Coelho
Tim,
leva os cavaleiros à caverna de Caerbannog, guardada por uma criatura amedrontadora,
um coelho, não um comum, olhem os dentes:
Caverna
Salvos
pela Santa Granada de Mão do poderoso Caerbannog, entram na caverna e descobrem
a localização do cálice, no Castelo de AAAH, mas são atacados por um outro
monstro, dessa vez desenhado. Após muita correria, o cartunista sofreu um
infarte fulminante, e o perigo do desenho deixou de existir.
A
ponte da morte
Chegando
até a ponte da morte, Arthur e seus cavaleiros reconhecem o velho da cena 24,
ele guarda a ponte e faz 5 perguntas (3 perguntas Sheldon), 3 perguntas, para
quem quiser passar.
Sir
Lancelot passa primeiro, Sir Robin morre por não saber a capital da Assíria,
Sir Bevere morre por não saber sua cor favorita e o velho da cena 24 morre por
não saber nada sobre andorinhas, mérito para Arthur, tem que saber dessas
coisas quando é um rei.
Castelo
de AAAAH
Depois
de passarem a ponte da morte, Arthur se perde de Sir Lancelot, mas segue a
busca, chega no Castelo de AAAH, que na verdade é o mesmo castelo dos franceses.
Dessa vez o Rei estava preparado, não seria humilhado, a tropa inteira estava
correndo para tomar o castelo... Quando achamos que tudo iria acabar numa
guerra, a polícia chega, prende o Rei Arthur, Sir Bedevere e companhia,
acabando com a filmagem.
Curiosidades
·Foram
usados cocos, pois a produção não tinha dinheiro suficiente para cavalos;
·Assim
como não tinham dinheiro para finalizar o filme também, era para ter ocorrido a
batalha, mas não tinha gente o suficiente na hora da filmagem;
·O
filme teve o apoio de Pink Floid, Led Zeppelin e Genesis;
·Na
realidade só tinha um castelo disponível para filmagem, o resto eram maquetes;
·O
Python que criava a cena fazia o personagem principal da mesma;
·Cada
Python fez muitos personagens no filme;
·John
Cleese, que fez o mago Tim, deveria ter dito um nome muito mais difícil, mas
esqueceu a fala, e para não ferrar com tudo, soltou Tim.
Precisamos
dizer que o filme é muito bom?
ASSISTAAAAAM
COVARDEES!!! Tem na Netflix e no Youtube!!!
Fusão
essa a qual primeira vez acontece quase que sem querer na tentativa de Rubi (soldada
integrante do grupo de defesa da Safira) defender Safira contra um ataque das
Crystal Gems, na época Safira servia a Diamante Azul e era uma importante
aristocrata de sua corte. Garnet teve que fugir para a Terra pois a fusão de
Gems de diferentes espécies e sem nenhum proposito era visto com maus olhos
pela sociedade monárquica das Gems. Além de que a Diamante Azul queria estilhaçar
a Rubi por se fundir a uma de suas servas.
Na
Terra, Rubi e Safira decidem ficarem fundidas pelo grande afeto que sentem uma
pela outra, formando o primeiro casal da animação.
Mais tarde ela se junta as
Crystal Gems e após a “morte” da líder do grupo assume o seu posto.
Crystal Gems
Poderes:
Habilidades
com Manoplas: Canalizando o poder coletivo
do universo de suas pedras preciosas ela gera um par de manoplas. Ela pode
atirar suas manoplas como foguetes, aumentar o tamanho delas e se defender com
elas além de emitir ondas de choque.
·Armazenamento Gem:Garnet pode materializar itens diferentes de suas pedras preciosas.
·Visão do Futuro: ela pode ver várias
ramificações de possibilidades futuras, dês das mais obvias até as mais
absurdas.
·Transferência de habilidades: pode transferir seu
poder de visão do futuro por algum tempo através dos seus lábios.
·Resistencia ao calor, podendo até nadar em
lava.
·Eletrocinese, poder de gerar eletricidade, e ao
mesmo tempo ela é imune a eletricidade.
Tudo que sabemos sobre Zack Snyder’s – Justice League.
Zack Snyder's Justice League (também conhecido como Justice League: Director's Cut, e frequentemente chamado de Snyder Cut) é o futuro corte do diretor. Trata-se de Liga da Justiça, o quinto filme do Universo Estendido DC só que feito inteiramente da visão do diretor original, Zack Snyder. Neste filme teremos o retorno de Batman, Superman, Mulher-Maravilha, Flash, Aquaman e Ciborgue enquanto eles tentam salvar o mundo da ameaça catastrófica de Darkseid e seu exército formado por mais variado tipos de criaturas poderosas e cruéis.
Acho que como muitos sabem, temos uma versão anterior de 2017, que sofreu uma produção difícil. Seu roteiro passou por várias mudanças antes e durante a produção entre 2016 e 2017. Em maio de 2017, Snyder deixou a pós-produção após o suicídio de sua filha, e Joss Whedon assumiu o cargo, completando o filme como diretor não creditado. Whedon supervisionou refilmagens e outras mudanças que adicionaram um tom mais duvidoso ao filme, onde ele tentou forçar cenas de humor e momentos mais “leves”, e reduziu o tempo de duração para 120 minutos, em conformidade com um mandato da Warner Bros. Liga da Justiça no cinema foi um verdadeiro fracasso comercial e recebeu críticas mistas, levando a Warner Bros. a reavaliar o futuro do DCEU.
Quando surgiram detalhes sobre a produção problemática do filme e seu estado antes de Snyder deixar o cargo, muitos fãs manifestaram interesse em um corte alternativo mais fiel à visão de Snyder. Fãs e membros do elenco e da equipe de produção pediram o lançamento, que eles apelidaram de Snyder Cut. Na época, a Warner Bros. não tinha planos de lançar um corte alternativo, e figuras da indústria cinematográfica consideravam o lançamento improvável. No entanto, a Warner Bros. mudou de ideia em fevereiro de 2020 e, em maio seguinte, Snyder anunciou que o corte original de quatro horas seria concluído e lançado como Zack Snyder's Justice League por meio do serviço de streaming HBO Max. A restauração custará US$ 70 milhões para concluir os efeitos visuais, trilha sonora, edição, e gravação de cenas adicionais que o diretor foi impedido de gravar anteriormente pelos executivos da Warner Bros.
Durante a segunda parte do DC Fandome (transmitida durante o dia 12 de setembro, com o título "Explore the Multiverse"), foi revelado um novo cartaz para o futuro lançamento, que mostrava o novo nome do projeto e dando cada vez mais esperanças aos fãs.
Ainda durante o evento, o lançamento da nova versão teve data definida para o dia 5 de setembro de 2021, exclusivamente para o HBO Max nos países atendidos pelo serviço. Segundo Zack Snyder, a Warner Bros. já está estudando formas adicionais de levar seu corte do filme para países que não são atendidos pelo HBO Max.
No final de 2020 tivemos a confirmação de que a data seria mudada, assim antecipando o lançamento do filme para março, porém sem dia definido, e também confirmaram que a Warner estaria estudando disponibilizar o filme em outros países através de plataformas que não fossem rivais do HBO MAX, aumentando ainda mais a chama de esperança dos fãs em relação ao filme ter um lançamento mundial mesmo com o reflexo da pandemia do novo Corona-Vírus.
Ao entrarmos em 2021 durante o mês de março finalmente foi revelado todas as informações que precisávamos saber, o filme será lançado dia 18 de Março, no mundo inteiro e vai estar disponível na HBO MAX e mais, nas plataformas de aluguel digital de filmes, tais como: Apple TV, Claro, Google Play, Looke, Microsoft, Playstation, Sky, Uol Play, Vivo e WatchBr.
Recentemente foi revelado alguns teaser do filme para mostrar um pouco mais de como será, confira a baixo também, o trailer oficial dessa obra:
SINOPSE:
“Em Zack Snyder’s Justice League, teremos mais da visão de Bruce Wayne (Ben Affleck), onde está determinado a assegurar que a morte de Superman (Henry Cavill) não tenha sido em vão, ele irá unir forças com Diana Prince (Gal Gadot), planejando recrutar um time de meta-humanos para protegerem a Terra de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa se prova mais difícil do que Bruce imaginava, já que cada recruta precisa encarar demônios de seus próprios passados para transcenderem e se unir, finalmente formando uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Ben Affleck), Mulher-Maravilha (Gal Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Ciborgue (Ray Fisher) e Flash (Ezra Miller) podem ter chegado tarde demais para salvarem o planeta do Lobo da Estepe, Desaad, Darkseid e suas intenções malignas.
Eles precisaram da força de alguém do passado que já foi considerado um Deus, porém, os meios para poder assegurar essa ajuda também pode conflitar com a liga e eles precisaram de todo foco para ajustarem essas situações e poder salvar todas as vidas na terra.”
Elenco:
O elenco seguirá sendo quase todo o mesmo, porém temos a adição de:
Ciarán Hinds como Lobo da Estepe;
Jared Leto como Joker;
Harry Lennix como Caçador de Marte;
Kiersey Clemons como Iris West;
Ray Porter como Darkseid;
Joe Manganiello como Slade Wilson / Exterminador;
J. K. Simmons como Comissário James Gordon.
Afinal, qual a diferença entre os dois filmes?
É bem simples de falarmos sobre isso, enquanto o filme de 2017 é praticamente uma costura mal feita da visão de ambos diretores e também do corte que a Warner fez em cima da obra, o filme que será lançado agora, possui a visão original do diretor e sem interferência de corte do estúdio, mesmo na pandemia, Zack e sua equipe fez todo o trabalho do filme, fazendo com que o filme tenha agora 4 horas de duração, também temos cenas adicionais que como o próprio Snyder sempre disse, o que foi lançado é apenas ¼ do que ele havia planejado. Teremos também mais informações sobre a terra dos pesadelos, onde foi apresentado o conceito em Batman vs Superman, com Darkseid dominando a terra, fazendo com que o Batman tenha que combater Darkseid, exército de parademônios e ainda, Superman mais uma vez, só que nesta versão ele está corrompido pelo equação da vida, um dos poderes de Darkseid.
Muitas cenas foram regravadas e ainda, muitas novas referências também vão completar a obra e assim, poder concretizar a visão de Zack e seus heróis.
Ainda não se sabe se teremos mais da visão do Snyder em cima do DCEU, ou se teremos de fato o retorno do projeto desse universo que foi congelado após o fracasso da versão de 2017, só cabe a nós fãs, esperar e torcer para que Zack tenha um minuto de paz e o sucesso que ele merece.
Menção Honrosa:
O filme de Zack Snyder possui uma motivação a mais, além claro dele fazer a versão do seu filme fiel aos seus planos, ele também está fazendo em memória a sua falecida filha Autumn, que infelizmente se suicidou início de 2017, Zack juntamente de sua esposa, Deborah, criaram uma campanha de prevenção ao suicídio onde ajudam pessoas a superar a depressão e desanimo da vida, vários artistas já fizeram apoio a campanha e os fãs ainda mais, Zack se mostrou ter um carinho grande pela base de fãs de seu trabalho.
Conclusão:
Creio que esse é um filme com uma história mais bonita que a trama fictícia que se passará nessas 4 horas filme, acho justo irmos com o pensamento muito maduro em relação a esse filme, pois muitos acontecimentos negativos rondaram o passado desse filme e perdas também, acho que se ficarmos com pensamentos do tipo: “qual é melhor?” “odeio esse cara” “será outra bomba” “mais do mesmo”, apenas mostra como ainda somos imaturos em relação a empatia com os outros, creio que pensarmos em prestigiar uma pessoa que apenas lutou para ter seu trabalho reconhecido diante de várias injustiças e também, entender como isso significa para ele e todos os que trabalharam com ele e acreditam em seu trabalho, vai mostrar que apesar de tudo podemos ser heróis fora das telas do cinema.
Segunda
série a estrear baseada no MCU, a Marvel traz, mais uma vez os acontecimentos
pós “Vingadores: Ultimato”, agora contando as histórias de Falcão, o qual
recebeu o escudo, e assim a responsabilidade, do Capitão América, e o Soldado
Invernal, Bucky.
Origens:
Falcão
(Samuel Thomas “Sam” Wilson):
O
primeiro super-herói afro-americano da Marvel, seu poder consiste em telepatia
com os pássaros, graças a um experimento do Caveira Vermelha com o Cubo
Cósmico. Nos anos 70 o personagem ganha uma armadura com assas feita pelo
Pantera Negra. Fora isso ele é treinado pelo Capitão América em ginastica e
combate corpo-a-corpo além de ter um grande intelecto para a área de tecnologia
e química. Sua primeira aparição nos quadrinhos foi em “Captain America #117 (setembro
de 1969)”.
No MCU
Sam Wilson é um ex-militar da força aérea que volta a ativa com uma armadura de
voo experimental para ajudar o Capitão América contra a Hydra. Primeira
aparição em “Capitão América 2: O Soldado Invernal”.
Soldado
Invernal (James Buchanan “Bucky” Barnes):
Bucky
foi por muito tempo parceiro de combate do Capitão América, em uma missão
contra o Barão Zemo, Bucky e o Capitão tentam desarmar bombas em um avião, mas
a missão falha, o Capitão América cai no Atlântico Norte onde fica congelado
por um tempo e Bucky fica desaparecido. Mas Bucky é encontrado por Vasily
Karpov, um general russo, Vasily aproveita o fato de Bucky ter perdido a
memoria e reprograma seu cérebro, transformando-o em um assassino, o Soldado
Invernal.
Sua primeira
aparição como Bucky foi em “Captain America Comics #1 (Março de 1941)”, e como Soldado invernal foi em “Captain
America (Vol. 5) #1 (Janeiro de 2005)”.
Captain America Comics #1 (Março de 1941)
Captain America (Vol. 5) #1 (Janeiro de 2005)
Seus poderes consistem em:
Um
braço esquerdo biônico que lhe da força sobre humana e reflexos acima de um artista marcial, podendo disparar descargas elétricas, fora seu alto
treinamento tático, o que lhe faz quase infalível.
Sua Primeira
aparição no MCU foi em “Capitão América: O Primeiro Vingador (2011)” como Bucky
e em “Capitão América 2: O Soldado Invernal (2014)” como Soldado Invernal.
Falcão
e o Soldado Invernal estreia em 19 de março pela Disney+ e traz outros
personagens já conhecidos no MCU como o vilão Barão Zemo, a Agente 13 e
Maquina de Combate. Um novo personagem para o MCU anunciado é o Agente
Americano.
Esperamos
ansiosos para a estreia de Falcão e o Soldado Invernal, para ver como eles vão lidar com a responsabilidade do legado do Capitão América.
